No último domingo de Novembro (29/09/2009), tive o prazer de conhecer o BonsaiStudio da Marita Gurruchaga. E fiquei muito impressionado com o que vi, além da ótima recepção que Marita proporcionou a mim e à minha namorada, a organização e o ambiente do BonsaiStudio são simplesmente fantásticos.

Infelizmente pude ficar pouco tempo por lá, já que só pude ir no Domingo, que era o dia da minha viagem de volta, mas pude conversar bastante com Marita.

Creio que podemos considerá-la a Matriarca do Bonsai na Argentina, principal fomentadora da arte, Marita já viajou o mundo inteiro (incluindo Brasil) mostrando todo seu conhecimento sobre a arte e aprendendo cada vez mais também. Atualmente ela ministra aulas em seu Studio 2 vezes por ano, cada turma com uma duração de 4 meses, onde os alunos aprendem desde a filosofia até os estilos clássicos de bonsai.

Marita também é uma das responsáveis pela revista Bonsai Puntoar, uma revista totalmente em espanhol e com um conteúdo muito rico e que aqui no Brasil pode ser c omprada com o Rock Jr., eu mesmo já tenho as 11 edições dessa revista. E esta floresta abaixo, se não estou enganado, apareceu na 10ª edição.

Uma manhã bem agradável, onde conversamos sobre os eventos internacionais, sobre como é a realidade da arte em nossos países e sobre planos para o futuro. Que tal um evento aqui no Brasil com a presença de Marita Gurruchaga? Apesar de já ter vindo outras vezes, tenho certeza de que seu potencial ainda não foi plenamente explorado, e um evento com sua presença só tem a nos acrescentar.

O BonsaiStudio fica em Buenos Aires, na Av. Independência, 2968 e podem colocar na lista de paradas obrigatórias, caso vocês estejam na Argentina. E pra finalizar esse post, deixo vocês com uma bela imagem de um parque que visitei por lá, me perdoem pois agora não lembro mesmo do nome.

Um espaço bem agradável e tranquilo, porém fiquei um pouco decepcionado com os bonsai que estavam expostos por lá, a impressão que dá é a de que ninguém está cuidando e as plantas só estão sobrevivendo porque são fortes e recebem chuva de vez em quando. Arames estrangulando galhos, substrato velho, plantas com poucas folhas e muitos galhos secos…

Se não fossem Ficus, certamente já teriam sucumbido. Mas tirando essa parte das plantas em vasos/bandejas, o Jardim Japonês está muito bem cuidado, as estruturas estão preservadas, as árvores e arbustos plantados no chão estão bem saudáveis e bonitos.

O espaço continua muito convidativo a uma tarde de meditação, mas ficaria bem melhor se houvesse alguém responsável por cuidar somente dos bonsai.

Essa visita ao Jardim Botânico realmente serviu para expandir um pouco meus horizontes, em buscas pela internet raramente buscamos ver como uma determinada árvore cresce na natureza, e nas visitas que fazemos a viveiros e/ou lojas especializadas já observamos os trabalhos prontos, e nos limitamos a visão de um determinado artista ou linha de trabalho, quando na verdade deveríamos explorar a natureza e tentar reproduzí-la em vasos. Afinal, bonsai é isso, não?

Tem como não se inspirar com paisagens como estas? Apesar de muito grande, o Jardim Botânico do Rio de Janeiro é bem preservado, e graças à iniciativa de algumas empresas, isso se torna ainda mais fácil, vejam por exemplo o trabalho que a Amil fez no Bromelário:

Uma prova clara de que a iniciativa privada pode perfeitamente trabalhar em conjunto com o governo para criar ambientes verdes em nossa cidade. Poderíamos ter mais iniciativas assim, não?

Uma das coisas que mais chama atenção no Jardim Botânico é a variedade de cores presentes no local, mesmo não sendo a época mais propícia, algumas plantas estavam florescendo.

Tudo no Jardim Botânico é muito grandioso, basta olharmos qualquer árvore que se torna impossível não perceber o quão pequenos somos no meio de tudo isso e o quão arrogante nos tornamos ao pensar que vamos chegar a algum lugar com esse crescimente desenfreado de nossas cidades.

Tem como não se sentir pequeno? Árvores centenárias, em meio a um centro urbano e tão pouco visitada… Ainda temos muito o que aprender.

Natural do Japão (da cidade de Saga), se dedica há 27 anos à cerâmica, desde que foi obrigado, em razão de uma hepatite, a se afastar das suas atividades de agrônomo. Radicado no Brasil desde 1975, o ceramista já exportou peças aos Estados Unidos e Japão, comercializando-as hoje em diversas regiões do estado de São Paulo.

Acima, podemos ver vasos de bonsai já moldados, porém antes de irem para o forno, onde são queimados a uma temperatura de aproximadamente 1.300ºC. É simplesmente fantástico você olhar a matéria prima (argila) que ele utiliza:

E depois ver o material já pronto:

Agora, mais impressionante que isso, só mesmo ver Shugo Izumi trabalhando. Tudo feito com uma rapidez assombrosa, mas com uma precisão e refinamento dignos de um verdadeiro Mestre. Abaixo vou colocar algumas fotos da demonstração que ele fez para nós.

Tudo bem que são anos de prática, mas é difícil acreditar que alguém possa, em uma questão de 2 minutos (ou menos), fazer um pote desses, com tampa, sem nenhum auxílio de régua, trena ou qualquer coisa do tipo. Os instrumentos de trabalho são basicamente argila, água, um pedaço de pano e um fio (usado para cortar a argila já moldada, do que sobrou), além da mesa de trabalho que através de um pedal, mantém a argila girando para ser moldada.

A cerâmica é uma arte bem interessante e envolvente, é uma pena termos tão poucos artistas no Brasil. As cores utilizadas, a preparação do material, tudo feito artesanalmente, com todo o cuidado e dedicação. Não sei em outras cerâmicas, mas a sensação que temos ao visitar Shugo Izumi é a de que ele é realmente um guardião de uma arte milenar, como aqueles mestres ferreiros que fazem as Katanas. Novamente, é mágico, como tudo em Atibaia.

Meus sinceros agradecimentos ao Mestre Ceramista Shugo Izumi, por abrir suas portas para nós, e permitir que pudéssemos nos impressionar com tamanha qualidade e dedicação. Aconselho a quem tiver a oportunidade, fazer uma visita ao Atelier do Mestre, que fica na Rua José Pires de Oliveira, 426, no bairro do Tanque (mesmo bairro que o Mestre Hidaka, é bem perto, menos de 7 minutos a pé). Shugo Izumi também possui (ou possuía) um Website, que não sei se ainda está ativo (não estou conseguindo acessar): http://www.ceramicasizumi.com.br

Essa viagem à Atibaia foi um choque para mim, e acredito que para qualquer um que vá lá. Observar o trabalho “in loco” é completamente diferente de ficar vendo fotos e ouvindo relatos pela internet. Um bonsaísta que deseja realmente se desenvolver, precisa visitar o maior número de viveiros possíveis!

Poder observar o Mestre Hidaka, Regina Suzuki e Shugo Izumi em seus “habitat natural” não tem preço, não há como colocar em palavras o aprendizado que é possível tirar só observando. É aquele tipo de mudança que você vai assimilando aos poucos, e até agora eu ainda estou nessa fase, muita coisa para processar e entender… Nos próximos posts colocarei as fotos do curso do Mestre Hidaka na Chácara Tropical. Tenho muito material para publicar ainda, as fotos dos cursos, fotos das plantas que trouxe, das que ainda vão chegar, explicar as novas técnicas aprendidas, enfim, as atualizações serão constantes por aqui, espero que gostem.

Pense em uma pessoa simples, envergonhada, simpática e gentil… Regina Suzuki é isso e muito mais. Cativante ao extremo, risonha e apaixonada por seus trabalhos. Possui uma coleção particular, que vem sendo construída há tempos e é composta de trabalhos fantásticos, principalmente com Pinheiros Negros. Essa coleção é só para exibição mesmo, não estão à venda.

Para entendermos como ela consegue atingir esse nível de refinamento, basta observamos um pouco de sua história. Aluna de Hidaka (e responsável por preservar o acervo do Mestre) desde 1994, Regina também foi aluna de Massahiko Kimura (considerado um dos melhores do mundo) em 2004, além de tê-lo auxiliado em eventos internacionais. Uma mulher de fibra, que vai conquistando seu espaço com o próprio suor e trabalho. Infelizmente em nosso país (e na maior parte do mundo), a arte é praticada por uma maioria esmagadora de homens e em um país machista (especialmente quando falamos de Bonsai) como o nosso, uma mulher dessas tem que ter seu talento reconhecido. As mulheres precisam ganhar mais espaço na Arte, são talentosas por natureza, vejo mulheres (como a Vanessa, minha namorada) que mesmo sem conhecimento técnico conseguem perceber “falhas” em trabalhos e possíveis soluções, com uma facilidade tremenda. O bonsai só tende a ganhar com uma maior participação das mulheres, e apesar de ter visto um número crescente de mulheres fazendo cursos de bonsai, espero que esse número aumente ainda mais.

Reparem nessa foto acima, uma Calliandra -planta nativa do Brasil- absurdamente bem estruturada e trabalhada. Essa faz parte do acervo de Regina Suzuki, e assim como os pinheiros, não está à venda. Quando pedi para que ela escolhesse alguma planta especial para ela, rapidamente optou por esta, e não poderia ser diferente, né?

Uma visita extremamente agradável, fomos muito bem recebidos, a parte difícil foi escolher as plantas. Tudo com muita qualidade, cada vez que olhava para um lado, encontrava algo melhor. Assim como fiz no Hidaka, também trouxe algumas plantas da Regina e depois as postarei por aqui.

A simplicidade com que eles levam a vida é algo bem impactante, ainda mais para um “ser de concreto” como eu, a cada visita que faço a um viveiro desse tipo a idéia de largar tudo e “fugir pro mato” vai se tornando mais sólida. A dedicação com cada planta individualmente também choca, acho que já havia falado sobre isso por aqui, mas o trato individual faz a diferença. Ao cuidar de uma plantação inteira como se fosse uma plantação inteira (calma que isso vai fazer sentido) ela vai crescer e se desenvolver como uma plantação inteira, um conjunto, uma massa. Ao se tratar cada parte dessa plantação como parte individuais, cada parte vai crescer de uma forma e isso é o que chamo de trato individual.

No bonsai, ao se cuidar de cada planta como se fosse única, ela cresce muito melhor, porque você presta mais atenção em qual galho está podando, que tipo de arame está usando, e até no tipo e freqüência de adubação, e foi esse tipo de cuidado que percebi tanto no Mestre Hidaka quanto na Regina Suzuki, é aí que está a diferença entre os artistas medianos e os que se destacam.

Depois de algumas horas com Regina Suzuki, voltamos ao viveiro do Mestre Hidaka, para voltarmos ao Rio de Janeiro e aproveitamos para visitar o ceramista Shugo Izumi, que será o tema do próximo post. Espero que estejam gostando das fotos e que eu esteja conseguindo passar um pouco do clima mágico que pude presenciar por lá.

A oportunidade surgiu quando o pessoal da Chácara Tropical convidou o Mestre para ministrar um curso na Tropical Bonsai e ao invés de pagar a passagem do Mestre, eles optaram por ir buscá-lo e conhecer seu viveiro (e claro, trazer muitas plantas). Edson Freitas, sabendo da minha admiração pelo Mestre, me ligou e fez o convite para que eu fosse junto, óbvio que aceitei, né? Afinal, só recusa um convite desses quem não bate bem da cabeça.

Depois de mais ou menos 6 horas de viagem (com uma parada para reabastecer as energias), já estávamos no paraíso.

Chegamos no viveiro por volta de 07:00AM e o Mestre já estava de pé, orientando seus ajudantes quanto a rega de suas plantas e nos recebeu com um típico chá japonês.

Confesso que não sou muito fã de chás, mas este feito pela D. Elisa Hidaka (esposa do Mestre), com arroz torrado, estava ótimo e serviu como combustível para me aquecer naquela manhã fria (típica da região).

Simplicidade é uma palavra que resume bem o ambiente de toda Atibaia, e ainda mais do viveiro do Mestre Hidaka, simplicidade, humildade e muito bom humor, em todos os lugares que estivemos (Hidaka, Suzuki e Izumi) fomos muito bem recebidos, todos sempre sorrindo e fazendo questão de nos explicar tudo o que perguntávamos.

Atibaia é uma colônia de imigrantes, até hoje todos eles se comunicam em japonês (quando falam entre si) e você tem a nítida sensação de estar em alguma forma de feudo, tudo ainda é muito artesanal e feito de forma respeitosa, como em um ritual. Cada rega, cada poda, tudo é feito com um propósito e tudo é feito sem pressa, o tempo parece passar de forma diferente, às vezes rápido demais (quando estamos aprendendo), outras vezes lento demais (quando paramos para observar ao nosso redor). Mágica, acho que essa é a palavra que estou procurando. Estar no viveiro do Mestre Hidaka é mágico, chega a parecer surreal quando ele nos explica, por exemplo, o motivo de usar plaquetas de alumínio para identificação de suas plantas.

“Plástico resseca, quebra rápido, 10 anos máximo. Alumínio no, dura bem, 40, 50 anos“. Pode parecer besteira, ou um detalhe pequeno demais, porém nós ocidentais não nos atentamos para detalhes como esse. É difícil conceber a idéia de que uma planta vai ficar sob nossos cuidados por 40 ou 50 anos, e se tivermos que usar alguma plaqueta de identificação, usaremos uma de plástico mesmo porque não paramos para pensar no tempo que ela vai permanecer ali. Somos imediatistas, a placa serve para hoje, amanhã não importa e se quebrar, compramos outra. Já ele não, para ele o tempo realmente possui outra conotação para ele, por que trocar a placa a cada 10 anos, se pode usar uma que não vai trocar nunca? Enquanto nós (eu, inclusive) pensamos em podar no próximo mês, ele analisa as transformações em anos, décadas, são outros referenciais.

E por falar em tempo…

Pinheiros, semeados há 40 anos pelo Mestre. O curioso é que ele compreende que ainda está em evolução, e que isso é um processo constante. O que ele demorava 40 anos para fazer, hoje consegue fazer em 7 ou 6, utiizando récnicas de refinamento aprendidas ao longo de sua vida.

Curioso é que o Mestre nem sempre fez bonsai, seu avó fazia muitos no Japão e quando criança ele era obrigado a regá-los e ficar apenas observando, a dedicação à arte mesmo veio anos depois, já aqui no Brasil, e começou como hobby, pois ele trabalhava com avicultura, criação de pássaros, pôneis e até mesmo um restaurante de comida japonesa, que chegou a ganhar 3 estrelas no Guia Quatro Rodas.

Pinheiros, Pyracanthas, Ficus, Azaléias, Buxinhos, Calliandras… Mestre Hidaka trabalha com uma boa variedade de espécies, porém é mais conhecido por seus Pinheiros Negros. E ele respeita cada espécie, trabalhando cada uma individualmente, com formatos e conduções diferentes.

Ainda pela manhã, Regina Suzuki apareceu no viveiro do Mestre.

Ela foi nos buscar para visitarmos o seu espaço, mas isso é papo para o próximo post…

Espero que eu tenha conseguido passar um pouco do choque e da emoção que senti ao visitar o Mestre em seu “habitat natural“. Deixo aqui meus sinceros agradecimentos por ter sido recebido com tanta hospitalidade e ter recebido um presente especial do Mestre, uma Pyracantha (mame) que será cultivada com o máximo de atenção possível, e terá um lugar de destaque na minha coleção (farei um post separado para colocar este presente e outras plantas que trouxe de Atibaia).

Por exemplo, agora no verão é a época certa de desfolha dos Acers, e na minha última visita pude fazer essas fotos abaixo:

Clique no link abaixo para ler mais sobre a Tropical Bonsai.

Exemplares dignos de concurso não? A vontade é de passar dias inteiros apenas olhando esses bonsai, e a vontade aumenta ainda mais quando temos um jardim desses:

O jardim nem sempre foi assim, mas a Tropical Bonsai está passando por reformas e Edson Freitas, o atual resposnável pela loja, está trabalhando dobrado para deixar tudo 100%. Nas próximas semanas a loja vai receber alguns dos vasos chineses comprados no ano passado, bem como miniaturas, mesas para exibição de bonsai e outros itens. Claro que estarei por lá para fotografar todas as novidades e postarei por aqui assim que possível.

Abaixo temos mais algumas fotos do local:

Pois é, logo ao chegar já pude ver como esta Calliandra está atualmente:

Impressionante não? 6 meses de recuperação basicamente, e ela já sofreu várias outras intervenções (podas, transplante) nesse período. Chow é um bonsaísta das antigas que está começando a refazer seu acervo agora, e está voltando com tudo.

Infelizmente a visita foi bem rápida, porém foi de grande valia e como sempre aprendemos muito. Chow é uma pessoa extremamente simples e disposta a compartilhar conhecimento, gostei muito de ver o entrosamento entre ele e o Adalmir, é ótimo ver que pessoas com ideais parecidos podem se unir em prol da arte e fazer o trabalho andar, sozinho você até consegue se desenvolver, mas quando existe uma troca de conhecimento tudo flui muito melhor. Chow tem planos de expandir seu espaço e realizar encontros periódicos lá em Petrópolis, tomara que esse dia chegue logo pois será mais um ponto de encontro pro pessoal do Rio e eu sou presença confirmada desde já!

Quem quiser fazer uma visita ao Chow, basta ligar para (0 XX 24) 22470017 e marcar um dia, o endereço é Rua Indaiá, 961 (bairro de São Sebastião) – Petrópolis – Rio de Janeiro (clique no endereço para visualizá-lo pelo Google Maps). Se você mora no Rio de Janeiro e pratica bonsai, este é um dos lugares que precisa visitar, tudo muito bem organizado separado por espécies, sem contar o clima de Petrópolis que é muito agradável.

Chega de papo, né? Vamos às fotos, lembrando que se quiser ver todas as fotos, basta acessar o álbum Bonsai Chow, que criei no FlickR.

Espero que tenham gostado tanto quanto eu gostei de ter feito esta visita. Ainda voltarei lá muitas outras vezes, podem aguardar.

A característica mais marcante em ambos é a hospitalidade. Adalmir nos recebeu em sua casa de portas abertas, nos mostrando seus projetos e explicando cada intervenção, inclusive o que tinha sido feito por ele e o que era obra de outra pessoa. Vocês podem achar que isso não é importante, porém eu digo que é sim. Honestidade é um conceito que muitas vezes é esquecido e algumas pessoas gostam de se apropriar do trabalho alheio sem dar o devido reconhecimento, ora, o fato de não ter sido você que realizou a primeira intervenção na planta, não vai desqualificar todo o seu trabalho, muito pelo contrário… Ao dar continuidade a um trabalho você está demonstrando que tem capacidade de interpretar a intenção daquela primeira pessoa e continuar a estilização, ou até mesmo mudar tudo. O respeito ao trabalho de outros é algo primordial no bonsai, e nesse quesito Adalmir Rampini não peca em nada! Vamos às fotos?

Achei fantástico o trabalho dele com essas suculentas acima, já vi algumas pessoas tentando fazer bonsai com essa espécie mas ainda é muito pouco utilizada. A maioria das fotos acima são de trabalhos feitos por ele e caso queira ver mais fotos, acesse o álbum que criei para ele no FlickR: Projetos – Adalmir. Parabéns Adalmir, e muito obrigado pela hospitalidade.

No próximo post, falarei sobre Alexandre Chow e suas criações, espero que gostem.

O Bonsai está presente na família Mizuno há três gerações.

No início do século XX, Shoji Mizuno cultivava bonsai de Azaléias Satsuki como hobby na pequena vila de Tsumagi, interior da província de Gifu.

Naquela época, a prática do bonsai estava começando a se popularizar, sobretudo entre as classes de maior poder aquisitivo.

Nas horas de lazer com suas plantas, Shoji era freqüentemente acompanhado de seu filho Jiro, que desde muito cedo demonstrava interesse pela natureza, em especial pelas plantas.

Após a Guerra, o espírito aventureiro de Jiro o trouxe ao Brasil, onde logo conseguiu emprego como técnico em cerâmica. Em contato com outras pessoas da colônia, Jiro podia compartilhar seu gosto pelas plantas e pela natureza.

Na década de 60, já com sua própria oficina de cerâmica em Santo André (SP) Jiro e vários amigos fundaram o Paulista Cactus Clube, destinado ao intercâmbio entre colecionadores de Cactos.

Influenciado pela memória de seu pai e o incentivo de amigos, como os senhores Kodama, Iwasaki e Kokiso, o interesse de Jiro logo se voltou para os Bonsai. Com a diversidade de interesses aumentando, o clube, agora Associação do Verde, passou a realizar grandes exposições no ABC paulista (região que reúne Sto. André, S. Bernardo e S. Caetano), abrangendo desde samambaias, cactos e flores até bonsai e ikebana.

Como no Brasil não se encontravam bons vasos de cerâmica para bonsai, Jiro desenvolveu uma linha de vasos, que ainda hoje são fabricados pela Bonsai Mizuno.

Em 1973, visitando sua família no Japão, Jiro teve a oportunidade de estudar o cultivo de mini bonsai (mame) com o grande mestre Toshihiro Miyokan. A partir de 1980, Jiro sentiu necessidade de transmitir seus conhecimentos e experiência e começou a ministrar aulas gratuitas para amigos, como Luiz Carlos Martinho da Silva (Caíto), Luís Nakamura e Carlos Tramujas[...]

Trecho retirado do site Bonsai Mizuno

Já falei algumas vezes aqui sobre o futuro da arte, e sobre o que anda acontecendo também, porém antes de olharmos para o futuro, é essencial compreendermos como tudo começou, afinal, um país sem história é um país sem futuro. E como eu disse no início do post, não existe como falar da história do bonsai no Brasil, sem mencionar a família Mizuno, neste post veremos algumas fotos que o nosso repórter interestadual, Diogo Costa (meu irmão, que está morando em São Paulo), que esteve com a família Mizuno na última semana fez. Todas as fotos estão disponíveis no Álbum Bonsai Mizuno, no FlickR do Projeto Bonsai, espero que gostem.

DIogo conta que foi muito bem recebido por D. Junca Mizuno e que passou ótimas horas passeando pelo vieveiro, gostou tanto da visita, que acabou voltando e fazendo um curso com eles e já disse que voltará lá outras vezes pois um dia não foi o suficiente para absorver todo o conhecimento que a família oferece. Fica a dica para quem mora em São Paulo e não conhece lugares para se aprender a cultivar bonsai.

Áceres, Azaléias, Buxinhos, Pinheiros… A família Mizuno também é responsável por algumas plantas do Mestre Hidaka, e além de tudo isso ainda fabricam seus próprios vasos, bem resistentes e muito bonitos. Tanto as plantas, quanto os vasos, ferramentas e outros utensílios, podem ser encontrados no próprio site da família (Bonsai Mizuno). Mas chega de conversa e vamos às fotos.

Gostaria de agradecer à família Mizuno, D. Junca, Cecília e Eduardo, por terem recebido o meu irmão e por permitirem a divulgação das fotografias. Espero, em breve, ter o prazer de conhecê-los pessoalmente também.