No último domingo de Novembro (29/09/2009), tive o prazer de conhecer o BonsaiStudio da Marita Gurruchaga. E fiquei muito impressionado com o que vi, além da ótima recepção que Marita proporcionou a mim e à minha namorada, a organização e o ambiente do BonsaiStudio são simplesmente fantásticos.

Infelizmente pude ficar pouco tempo por lá, já que só pude ir no Domingo, que era o dia da minha viagem de volta, mas pude conversar bastante com Marita.

Creio que podemos considerá-la a Matriarca do Bonsai na Argentina, principal fomentadora da arte, Marita já viajou o mundo inteiro (incluindo Brasil) mostrando todo seu conhecimento sobre a arte e aprendendo cada vez mais também. Atualmente ela ministra aulas em seu Studio 2 vezes por ano, cada turma com uma duração de 4 meses, onde os alunos aprendem desde a filosofia até os estilos clássicos de bonsai.

Marita também é uma das responsáveis pela revista Bonsai Puntoar, uma revista totalmente em espanhol e com um conteúdo muito rico e que aqui no Brasil pode ser c omprada com o Rock Jr., eu mesmo já tenho as 11 edições dessa revista. E esta floresta abaixo, se não estou enganado, apareceu na 10ª edição.

Uma manhã bem agradável, onde conversamos sobre os eventos internacionais, sobre como é a realidade da arte em nossos países e sobre planos para o futuro. Que tal um evento aqui no Brasil com a presença de Marita Gurruchaga? Apesar de já ter vindo outras vezes, tenho certeza de que seu potencial ainda não foi plenamente explorado, e um evento com sua presença só tem a nos acrescentar.

O BonsaiStudio fica em Buenos Aires, na Av. Independência, 2968 e podem colocar na lista de paradas obrigatórias, caso vocês estejam na Argentina. E pra finalizar esse post, deixo vocês com uma bela imagem de um parque que visitei por lá, me perdoem pois agora não lembro mesmo do nome.

Para que o jin fique mais natural, Sergivaldo optou por usar apenas o formão/martelo. É bom lembrar que isso não funciona em qualquer espécie, a Calliandra spinosa possui uma madeira excelente para se fazer jin/shari, dependendo da espessura do galho que está sendo trabalhado (quanto mais interior for a camada, mais dura será a madeira).

Transplante da Calliandra, para um novo substrato, composto de rendmax, areia, pedriscos e caco de telha. Como essas Calliandras foram obtidas através de Yamadori, foram todas colocadas em areia pura para auxiliar a formação de novas raízes de absorção. A areia, sendo um substrato sem nutrientes, força a planta a buscar alimento, e então você estimula o crescimento das raízes utilizando fertilizantes minerais para raízes, ou vitamina B1, superthrive etc.

Atualmente a planta já está se recuperando, com novas brotações e tudo. Assim que sobrar um tempo, farei uma foto dela e postarei por aqui.

Não é uma questão de ser grosso ou fino, de ter 50 ou 10cm de base, é uma questão de proporção! O tamanho e a espessura de seu bonsai estão diretamente ligados à conicidade do mesmo e a parte técnica disso você pode aprender nesse ótimo post do Rock Jr. Mas você pode ter um bonsai com 2cm de base, desde que a altura dele seja proporcional à isso.

Tenho observado há um bom tempo, essa corrida desesperada por melhorar o material mas ninguém se pergunta o motivo disso. Pra que você quer um bonsai com 40cm de base? Nebari radial, conicidade perfeita… Por que você busca isso?

E por conta dessa corrida, vem a clássica resposta (muitas vezes a resposta é dada pela própria pessoa que fez a pergunta): “Vou colocar num escorredor de macarrão“, como se o escorredor fosse a resposta mágica para o desenvolvimento da planta (eu já fiz um post sobre essa técnica: Bonsai na mamadeira). Faça isso com um Ficus, por exemplo… Em um ano você vai perceber que se ele estivesse em um vaso preto de plástico, cresceria muito mais. Não existem fórmulas mágicas para o crescimento de sua planta, são diversos fatores que influenciam, desde o clima, até o vaso e principalmente o substrato aliado a uma boa adubação, mas acredite: Se você comprou o seu bonsai há 1 mês, e não possui experiência na arte, de nada vai adiantar colocá-lo em um escorredor.

É comum quando estamos iniciando, tentar correr o máximo possível para ter algum “exemplar de qualidade“, em nossa sociedade capitalista e consumista o “ter” sempre vence a disputa. Todos queremos TER o melhor, porque teoricamente ter o melhor significa que somos os melhores, mas no fundo sabemos que não é por aí, certo?

Ter o melhor apenas por ter é perda de tempo e dinheiro. E isso se aplica a qualquer coisa, satisfaz apenas o nosso ego e não nos leva a lugar algum. Quando possuímos alguma coisa apenas para nos exibir, mais cedo ou mais tarde perdermos o interesse naquilo, ou então não teremos mais ninguém para nos exibir… E aí? O que você vai fazer com o seu lindo bonsai depois que enjoar de tê-lo?

Busque um objetivo antes de buscar resultados! Não faça apenas porque todo mundo está fazendo, ou porque todos dizem que é bom fazer. Estude, leia e pesquise MUITO antes de perguntar qualquer coisa a alguém, dessa forma você vai assimilar muito mais o conhecimento. Eu sei e compreendo que é difícil aprender bonsai no Brasil (às vezes muito mais do que em outros países, muito mais por uma questão cultural do que qualquer outra coisa), a gama de informações é gigante, não possuímos uma cultura de aprendizado linear e ficamos perdidos no meio do tiroteio de técnicas e espécies, mas é preciso paciência, foco e mais paciência.

Muito se fala em ter paciência, mas muitas vezes o que vemos por aí é a completa falta da mesma, mas tentem manter isso em mente: Bonsai é contemplação. Bonsai e pressa possuem significados completamente opostos, então sempre que estiver “desesperado(a)” por fazer alguma coisa, largue suas ferramentas e relaxe um pouco (a menos que seja para salvar a planta).

Em qualquer coisa que você vá fazer na sua vida, a recompensa só vem com o esforço. É simples assim, “no pain, no gain” como os atletas, como os executivos, como escritores de best-sellers. Todos eles estudam, praticam e ralam bastante antes de atingir o resultado esperado (e muitas vezes nem conseguem esse resultado), por que no bonsai seria diferente?

Se você plantou uma semente de alguma espécie, ela vai demorar anos para se desenvolver e não há nada que você possa fazer quanto a isso, aproveite esses anos para observar seu crescimento, entender como ela se desenvolve, aprenda com ela… Se quiser um material mais desenvolvido, procure outras soluções como o Yamadori ou pré-bonsai de viveiros especializados.

É só uma dica… Parem de procurar soluções mágicas e rápidas, aprendam a entender a planta e a respeitar seu tempo.

Ps.: A idéia para esse post surgiu de uma conversa com o amigo Sergivaldo Costa, que por sinal chega amanhã ao Rio de Janeiro para a Oficina na Chácara Tropical.

Um espaço bem agradável e tranquilo, porém fiquei um pouco decepcionado com os bonsai que estavam expostos por lá, a impressão que dá é a de que ninguém está cuidando e as plantas só estão sobrevivendo porque são fortes e recebem chuva de vez em quando. Arames estrangulando galhos, substrato velho, plantas com poucas folhas e muitos galhos secos…

Se não fossem Ficus, certamente já teriam sucumbido. Mas tirando essa parte das plantas em vasos/bandejas, o Jardim Japonês está muito bem cuidado, as estruturas estão preservadas, as árvores e arbustos plantados no chão estão bem saudáveis e bonitos.

O espaço continua muito convidativo a uma tarde de meditação, mas ficaria bem melhor se houvesse alguém responsável por cuidar somente dos bonsai.

Essa visita ao Jardim Botânico realmente serviu para expandir um pouco meus horizontes, em buscas pela internet raramente buscamos ver como uma determinada árvore cresce na natureza, e nas visitas que fazemos a viveiros e/ou lojas especializadas já observamos os trabalhos prontos, e nos limitamos a visão de um determinado artista ou linha de trabalho, quando na verdade deveríamos explorar a natureza e tentar reproduzí-la em vasos. Afinal, bonsai é isso, não?

Tem como não se inspirar com paisagens como estas? Apesar de muito grande, o Jardim Botânico do Rio de Janeiro é bem preservado, e graças à iniciativa de algumas empresas, isso se torna ainda mais fácil, vejam por exemplo o trabalho que a Amil fez no Bromelário:

Uma prova clara de que a iniciativa privada pode perfeitamente trabalhar em conjunto com o governo para criar ambientes verdes em nossa cidade. Poderíamos ter mais iniciativas assim, não?

Uma das coisas que mais chama atenção no Jardim Botânico é a variedade de cores presentes no local, mesmo não sendo a época mais propícia, algumas plantas estavam florescendo.

Tudo no Jardim Botânico é muito grandioso, basta olharmos qualquer árvore que se torna impossível não perceber o quão pequenos somos no meio de tudo isso e o quão arrogante nos tornamos ao pensar que vamos chegar a algum lugar com esse crescimente desenfreado de nossas cidades.

Tem como não se sentir pequeno? Árvores centenárias, em meio a um centro urbano e tão pouco visitada… Ainda temos muito o que aprender.

“Não tente fazer a sua árvore parecer um bonsai, faça com que o seu bonsai pareça uma árvore.“

E é isso mesmo, essa simples frase simboliza toda a filosofia da arte. E existe melhor forma de conseguir isso do que observar as árvores in loco?

Estive no Jardim Botânico (daqui do Rio de Janeiro) no dia 20 de Junho/2009, para buscar um pouco mais de inspiração (planejo fazer alguma trilha pequena na Floresta da Tijuca em breve também). Eu já conhecia o Jardim Botânico, mas quando estamos praticando a arte, vemos as árvores de uma outra maneira, mas não somente as árvores e sim todas as plantas, observem esse Jardim Sensorial, por exemplo.

A mistura de cores, texturas e cheiros é muito interessante, uma experiência que os portadores de deficiências visuais podem experimentar em um nível muito superior ao nosso, que não conseguimos isolar nossos sentidos e acabamos por não sofrer uma imersão total no ambiente.

Se eu pudesse, e não tivesse uma vida tão corrida, iria pelo menos uma vez por semana ao Jardim Botânico. A possibilidade de estar dentro de uma cidade e ao mesmo tempo não ouvir o barulho dos carros, o calor infernal da selva de concreto, os celulares tocando o tempo inteiro… Uma fuga dessa nossa rotina enlouquecedora.

Árvores centenárias, verde por todos os lados. A sensação que temos é a de estar não em um jardim, mas em uma floresta antiga, com árvores que possuem mais que 3 vezes a nossa idade (ou mais). Ar puro, paz e tranquilidade, o que mais poderíamos querer?

É isso que devemos buscar quando estamos desenvolvendo nossos bonsai, essa é que deve ser nossa inspiração e não outros bonsai já existentes. Claro, que observar trabalhos de outros artistas é ótimo para que tenhamos uma certa noção do que pode ser feito, mas bonsaístas (mestres ou não) só podem nos ensinar as técnicas, a inspiração e criatividade fica por sua conta.

Caso você possa, tire um dia de sua semana para caminhar em algum jardim ou parque, pratique esse exercício de observação, entre em contato com a natureza e  depois passe tudo isso para os seus trabalhos com bonsai. A recompensa é quase que imediata!

E não importa se a espécie pode ser usada como bonsai ou não, toda a natureza é fonte de inspiração, vejam o Cactário do Jardim Botânico, por exemplo:

Cactus e suculentas podem ser usados como plantas de acento (kusamonos) e também podem ter o crescimento limitado. São espécies fáceis de cuidar pois precisam de pouca atenção e rega, perfeitas para colocar ao lado dos seus bonsai quando estiver colocando-os para exibição (ou até mesmo decoração de sua casa).

A variedade de espécies presentes no Jardim Botânico é realmente impressionante, e todas muito bem identificadas com nomes populares, científicos e local de origem, algumas até com placas dizendo quem plantou aquela árvore, e aí você pode ter uma idéia da idade da planta, muito impressionante mesmo. Infelizmente eu não tive tempo de visitar todo o Jardim Botânico, mas valeu muito esse passeio mesmo que rápido.

No próximo post colocarei mais algumas fotos para que vocês se inspirem tanto quanto eu, espero que gostem.

Auto-didata, Sergivaldo começou a cultivar bonsai em 1994 utilizando como material de estudo o pouco que havia disponível na época, revistas, fitas VHS (do Marcelo Miller) e materiais do gênero. Sua biografia pode ser lida por inteiro no seu blog aqui no Projeto Bonsai: http://sergivaldo.projetobonsai.com, o que acho interessante ressaltar é a sua dedicação com as plantas nativas de nosso país. Sergivaldo pode ser considerado de longe o maior defensor das espécies nativas, calliandras, pithecellobiuns, araçás e diversas outras plantas fazem parte de sua coleção, tudo feito na base da tentativa e acerto, com yamadoris, plantio de sementes, estaquias… Seu trabalho de divulgação através do portal Nativos do Nordeste era um dos pilares do Bonsai no Brasil, o portal infelizmente acabou, porém agora poderemos ver seus trabalhos na internet novamente.

Um dos seus trabalhos que considero mais impressionantes já está disponível no blog, que é o “Misho de Jurema Branca“, uma espécie fantástica que tive o prazer de conhecer através do próprio Sergivaldo, quando ele esteve em Niterói há alguns meses atrás.

Pra mim é uma grande honra ter este grande bonsaísta no time do Projeto Bonsai, e acredito que para os outros participantes do Projeto também. Seja muito bem-vindo, Sergivaldo, sinta-se em casa!

Natural do Japão (da cidade de Saga), se dedica há 27 anos à cerâmica, desde que foi obrigado, em razão de uma hepatite, a se afastar das suas atividades de agrônomo. Radicado no Brasil desde 1975, o ceramista já exportou peças aos Estados Unidos e Japão, comercializando-as hoje em diversas regiões do estado de São Paulo.

Acima, podemos ver vasos de bonsai já moldados, porém antes de irem para o forno, onde são queimados a uma temperatura de aproximadamente 1.300ºC. É simplesmente fantástico você olhar a matéria prima (argila) que ele utiliza:

E depois ver o material já pronto:

Agora, mais impressionante que isso, só mesmo ver Shugo Izumi trabalhando. Tudo feito com uma rapidez assombrosa, mas com uma precisão e refinamento dignos de um verdadeiro Mestre. Abaixo vou colocar algumas fotos da demonstração que ele fez para nós.

Tudo bem que são anos de prática, mas é difícil acreditar que alguém possa, em uma questão de 2 minutos (ou menos), fazer um pote desses, com tampa, sem nenhum auxílio de régua, trena ou qualquer coisa do tipo. Os instrumentos de trabalho são basicamente argila, água, um pedaço de pano e um fio (usado para cortar a argila já moldada, do que sobrou), além da mesa de trabalho que através de um pedal, mantém a argila girando para ser moldada.

A cerâmica é uma arte bem interessante e envolvente, é uma pena termos tão poucos artistas no Brasil. As cores utilizadas, a preparação do material, tudo feito artesanalmente, com todo o cuidado e dedicação. Não sei em outras cerâmicas, mas a sensação que temos ao visitar Shugo Izumi é a de que ele é realmente um guardião de uma arte milenar, como aqueles mestres ferreiros que fazem as Katanas. Novamente, é mágico, como tudo em Atibaia.

Meus sinceros agradecimentos ao Mestre Ceramista Shugo Izumi, por abrir suas portas para nós, e permitir que pudéssemos nos impressionar com tamanha qualidade e dedicação. Aconselho a quem tiver a oportunidade, fazer uma visita ao Atelier do Mestre, que fica na Rua José Pires de Oliveira, 426, no bairro do Tanque (mesmo bairro que o Mestre Hidaka, é bem perto, menos de 7 minutos a pé). Shugo Izumi também possui (ou possuía) um Website, que não sei se ainda está ativo (não estou conseguindo acessar): http://www.ceramicasizumi.com.br

Essa viagem à Atibaia foi um choque para mim, e acredito que para qualquer um que vá lá. Observar o trabalho “in loco” é completamente diferente de ficar vendo fotos e ouvindo relatos pela internet. Um bonsaísta que deseja realmente se desenvolver, precisa visitar o maior número de viveiros possíveis!

Poder observar o Mestre Hidaka, Regina Suzuki e Shugo Izumi em seus “habitat natural” não tem preço, não há como colocar em palavras o aprendizado que é possível tirar só observando. É aquele tipo de mudança que você vai assimilando aos poucos, e até agora eu ainda estou nessa fase, muita coisa para processar e entender… Nos próximos posts colocarei as fotos do curso do Mestre Hidaka na Chácara Tropical. Tenho muito material para publicar ainda, as fotos dos cursos, fotos das plantas que trouxe, das que ainda vão chegar, explicar as novas técnicas aprendidas, enfim, as atualizações serão constantes por aqui, espero que gostem.

Pense em uma pessoa simples, envergonhada, simpática e gentil… Regina Suzuki é isso e muito mais. Cativante ao extremo, risonha e apaixonada por seus trabalhos. Possui uma coleção particular, que vem sendo construída há tempos e é composta de trabalhos fantásticos, principalmente com Pinheiros Negros. Essa coleção é só para exibição mesmo, não estão à venda.

Para entendermos como ela consegue atingir esse nível de refinamento, basta observamos um pouco de sua história. Aluna de Hidaka (e responsável por preservar o acervo do Mestre) desde 1994, Regina também foi aluna de Massahiko Kimura (considerado um dos melhores do mundo) em 2004, além de tê-lo auxiliado em eventos internacionais. Uma mulher de fibra, que vai conquistando seu espaço com o próprio suor e trabalho. Infelizmente em nosso país (e na maior parte do mundo), a arte é praticada por uma maioria esmagadora de homens e em um país machista (especialmente quando falamos de Bonsai) como o nosso, uma mulher dessas tem que ter seu talento reconhecido. As mulheres precisam ganhar mais espaço na Arte, são talentosas por natureza, vejo mulheres (como a Vanessa, minha namorada) que mesmo sem conhecimento técnico conseguem perceber “falhas” em trabalhos e possíveis soluções, com uma facilidade tremenda. O bonsai só tende a ganhar com uma maior participação das mulheres, e apesar de ter visto um número crescente de mulheres fazendo cursos de bonsai, espero que esse número aumente ainda mais.

Reparem nessa foto acima, uma Calliandra -planta nativa do Brasil- absurdamente bem estruturada e trabalhada. Essa faz parte do acervo de Regina Suzuki, e assim como os pinheiros, não está à venda. Quando pedi para que ela escolhesse alguma planta especial para ela, rapidamente optou por esta, e não poderia ser diferente, né?

Uma visita extremamente agradável, fomos muito bem recebidos, a parte difícil foi escolher as plantas. Tudo com muita qualidade, cada vez que olhava para um lado, encontrava algo melhor. Assim como fiz no Hidaka, também trouxe algumas plantas da Regina e depois as postarei por aqui.

A simplicidade com que eles levam a vida é algo bem impactante, ainda mais para um “ser de concreto” como eu, a cada visita que faço a um viveiro desse tipo a idéia de largar tudo e “fugir pro mato” vai se tornando mais sólida. A dedicação com cada planta individualmente também choca, acho que já havia falado sobre isso por aqui, mas o trato individual faz a diferença. Ao cuidar de uma plantação inteira como se fosse uma plantação inteira (calma que isso vai fazer sentido) ela vai crescer e se desenvolver como uma plantação inteira, um conjunto, uma massa. Ao se tratar cada parte dessa plantação como parte individuais, cada parte vai crescer de uma forma e isso é o que chamo de trato individual.

No bonsai, ao se cuidar de cada planta como se fosse única, ela cresce muito melhor, porque você presta mais atenção em qual galho está podando, que tipo de arame está usando, e até no tipo e freqüência de adubação, e foi esse tipo de cuidado que percebi tanto no Mestre Hidaka quanto na Regina Suzuki, é aí que está a diferença entre os artistas medianos e os que se destacam.

Depois de algumas horas com Regina Suzuki, voltamos ao viveiro do Mestre Hidaka, para voltarmos ao Rio de Janeiro e aproveitamos para visitar o ceramista Shugo Izumi, que será o tema do próximo post. Espero que estejam gostando das fotos e que eu esteja conseguindo passar um pouco do clima mágico que pude presenciar por lá.

A oportunidade surgiu quando o pessoal da Chácara Tropical convidou o Mestre para ministrar um curso na Tropical Bonsai e ao invés de pagar a passagem do Mestre, eles optaram por ir buscá-lo e conhecer seu viveiro (e claro, trazer muitas plantas). Edson Freitas, sabendo da minha admiração pelo Mestre, me ligou e fez o convite para que eu fosse junto, óbvio que aceitei, né? Afinal, só recusa um convite desses quem não bate bem da cabeça.

Depois de mais ou menos 6 horas de viagem (com uma parada para reabastecer as energias), já estávamos no paraíso.

Chegamos no viveiro por volta de 07:00AM e o Mestre já estava de pé, orientando seus ajudantes quanto a rega de suas plantas e nos recebeu com um típico chá japonês.

Confesso que não sou muito fã de chás, mas este feito pela D. Elisa Hidaka (esposa do Mestre), com arroz torrado, estava ótimo e serviu como combustível para me aquecer naquela manhã fria (típica da região).

Simplicidade é uma palavra que resume bem o ambiente de toda Atibaia, e ainda mais do viveiro do Mestre Hidaka, simplicidade, humildade e muito bom humor, em todos os lugares que estivemos (Hidaka, Suzuki e Izumi) fomos muito bem recebidos, todos sempre sorrindo e fazendo questão de nos explicar tudo o que perguntávamos.

Atibaia é uma colônia de imigrantes, até hoje todos eles se comunicam em japonês (quando falam entre si) e você tem a nítida sensação de estar em alguma forma de feudo, tudo ainda é muito artesanal e feito de forma respeitosa, como em um ritual. Cada rega, cada poda, tudo é feito com um propósito e tudo é feito sem pressa, o tempo parece passar de forma diferente, às vezes rápido demais (quando estamos aprendendo), outras vezes lento demais (quando paramos para observar ao nosso redor). Mágica, acho que essa é a palavra que estou procurando. Estar no viveiro do Mestre Hidaka é mágico, chega a parecer surreal quando ele nos explica, por exemplo, o motivo de usar plaquetas de alumínio para identificação de suas plantas.

“Plástico resseca, quebra rápido, 10 anos máximo. Alumínio no, dura bem, 40, 50 anos“. Pode parecer besteira, ou um detalhe pequeno demais, porém nós ocidentais não nos atentamos para detalhes como esse. É difícil conceber a idéia de que uma planta vai ficar sob nossos cuidados por 40 ou 50 anos, e se tivermos que usar alguma plaqueta de identificação, usaremos uma de plástico mesmo porque não paramos para pensar no tempo que ela vai permanecer ali. Somos imediatistas, a placa serve para hoje, amanhã não importa e se quebrar, compramos outra. Já ele não, para ele o tempo realmente possui outra conotação para ele, por que trocar a placa a cada 10 anos, se pode usar uma que não vai trocar nunca? Enquanto nós (eu, inclusive) pensamos em podar no próximo mês, ele analisa as transformações em anos, décadas, são outros referenciais.

E por falar em tempo…

Pinheiros, semeados há 40 anos pelo Mestre. O curioso é que ele compreende que ainda está em evolução, e que isso é um processo constante. O que ele demorava 40 anos para fazer, hoje consegue fazer em 7 ou 6, utiizando récnicas de refinamento aprendidas ao longo de sua vida.

Curioso é que o Mestre nem sempre fez bonsai, seu avó fazia muitos no Japão e quando criança ele era obrigado a regá-los e ficar apenas observando, a dedicação à arte mesmo veio anos depois, já aqui no Brasil, e começou como hobby, pois ele trabalhava com avicultura, criação de pássaros, pôneis e até mesmo um restaurante de comida japonesa, que chegou a ganhar 3 estrelas no Guia Quatro Rodas.

Pinheiros, Pyracanthas, Ficus, Azaléias, Buxinhos, Calliandras… Mestre Hidaka trabalha com uma boa variedade de espécies, porém é mais conhecido por seus Pinheiros Negros. E ele respeita cada espécie, trabalhando cada uma individualmente, com formatos e conduções diferentes.

Ainda pela manhã, Regina Suzuki apareceu no viveiro do Mestre.

Ela foi nos buscar para visitarmos o seu espaço, mas isso é papo para o próximo post…

Espero que eu tenha conseguido passar um pouco do choque e da emoção que senti ao visitar o Mestre em seu “habitat natural“. Deixo aqui meus sinceros agradecimentos por ter sido recebido com tanta hospitalidade e ter recebido um presente especial do Mestre, uma Pyracantha (mame) que será cultivada com o máximo de atenção possível, e terá um lugar de destaque na minha coleção (farei um post separado para colocar este presente e outras plantas que trouxe de Atibaia).